El pasado viernes, se realizó la presentación de la obra de teatro Paraná Porá como parte de las propuestas de la Extensión Cultural de la Universidad de la Integración Sudamericana que se encuentra a cargo de la prestigiosa artista, Gabily Anadón.

Paraná Porá es una obra de teatro regional dirigida por Pablo Villalba, premiada  y reconocida por el Instituto Nacional de Teatro por lo que fue exhibida en medio de una tarde fría en la UNISUD, ubicada sobre calle Mitre de la ciudad de Posadas. 

Con un guión que parece adelantarse a su tiempo, la obra aborda temáticas que resuenan con los debates actuales sobre el rol de la mujer y las resistencias patriarcales, ofreciendo una mirada profunda y crítica que no ha dejado indiferente a su público.

Pablo Villalba, director de la obra, compartió durante una entrevista que esta producción surgió por iniciativa de una de las actrices, Carina Noemberg, quien interpreta a “La gringa”. “Ella estaba muy convencida de la obra, entonces me propuso el texto y yo solamente tuve que dirigir”, comentó Villalba.

Estudiantes de la carrera de Periodismo del Instituto Saavedra participaron de la cobertura de la actividad

Este proceso fue un desafío para él, ya que, según admite, es una de las pocas obras que nació sin haber sido previamente deseada, convirtiéndose en una experiencia positiva por su narrativa centrada en la mujer.

La obra se estrenó en un contexto muy particular, a principios de 2022, cuando el rol de la mujer y los postulados feministas estaban en pleno debate. Villalba destaca: “Nosotros vimos de alguna manera la posibilidad de hacer dialogar en este contexto algo que fue escrito en 2004, que nos pareció súper interesante este abordaje del feminismo”. 

Esta relectura contemporánea de un texto de dos décadas atrás resulta en una obra que se siente actual y relevante, capaz de resonar con las audiencias de hoy.

La trama se centra en los vínculos de solidaridad entre dos mujeres unidas por su relación con un mismo hombre, y que, en una situación postapocalíptica, deben aprender a sobrevivir juntas. Esta premisa permite explorar profundamente las dinámicas de poder y resistencia, las emociones y las experiencias compartidas.

Con 17 escenas, el equipo decidió acortar la obra para mantener la atención del espectador y asegurar un diálogo constante con la audiencia. “Tenemos la particularidad que hasta ahora pensamos para llevarla hacia el interior de la provincia”, menciona Villalba, subrayando que han tenido pocas funciones en su ciudad de origen, Posadas, debido a que la mayoría de las presentaciones han sido en diferentes municipios.

Sobre el proceso creativo, Villalba resaltó la importancia de la atmósfera generada por las actrices: “El grupo tiene que creer en lo que está poniendo en escena, viene como un acto de confianza en lo que uno está haciendo y después la atmósfera se genera sola”. Esta confianza y la atmósfera que surge de ella son cruciales para la autenticidad de la obra.

Por su parte, la actriz Carina Noemberg, quien propuso la obra, explicó cuál fue la escena que más le impactó: “Hay un momento en el que la gringa, una maestra embarazada, relata de dónde salieron. Debo llegar a un estado de enajenación y luego darme cuenta de que el bebé no se está moviendo, entrando en una lógica de desesperación”. Este cambio emocional profundo es uno de los elementos más impresionantes de la obra.

Noemberg también mencionó que, a pesar de la seriedad del personaje, encuentra diversión en su interpretación debido a la cercanía con su propia vida como docente. Destaca la conexión y la dinámica de trabajo con su compañera, Lorena Larrondo.

Larrondo, otra de las actrices principales, explicó que una de las escenas más impactantes para ella es cuando su personaje, la polaca, se confiesa sobre su deseo frustrado de quedar embarazada. “Hay varias escenas interesantes y ya cuando leí el texto me enamoré de la obra, me enganché rápidamente con la propuesta porque es una trama fuerte y emocionante”.

La obra, destinada a mayores de 14 años, ha sido bien recibida en distintos espacios, provocando diversas reacciones del público. Larrondo comentó: “Se conecta por el lado del humor, la gente empatiza con una y no con la otra, defiende a una y odia a la otra, y por momentos cambian los roles”.

Este proyecto promete seguir creciendo con el tiempo, manteniendo su relevancia y capacidad de impacto en el público.  Como concluye Villalba: “Esperamos que la obra pueda seguir creciendo porque queremos complejizarla un poquito más y alargarla en el tiempo con otros ingredientes”.